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　　漢族戲曲藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。綜觀中國古典戲曲發(fā)展歷史，從理論層面，大致可以將其分為四個主要發(fā)展時(shí)期：先秦至唐代萌芽時(shí)期，宋元繁榮時(shí)期，明清發(fā)展轉(zhuǎn)折時(shí)期和近現(xiàn)代專業(yè)化集成期。作為綜合藝術(shù)表演形式，需要使組成戲曲的各種藝術(shù)因素在自身發(fā)展同時(shí)，又要相互融合，進(jìn)而得以綜合提升。

　　先秦至唐代，許多文人墨客對各種表演藝術(shù)因素的記載與評論，對后世戲曲理論的形式具有一定影響。宋元時(shí)期，是以漢族為主體的中國古代戲曲正式形成后的第一個黃金時(shí)期，無論是南戲還是北曲雜劇，都涌現(xiàn)出了一大批杰出的戲曲作家與作品。同時(shí)，在民間，戲曲演出活動十分活躍。戲曲的形成與繁榮，也為戲曲理論的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)。

　　明代嘉隆年間古代戲曲經(jīng)過明初的沉寂之后，至明代嘉靖、隆慶年間，又趨于活躍，而這也使得元代開始成熟的戲曲理論有了新的發(fā)展，不僅戲曲論著的數(shù)量增多，而且理論成分大為增強(qiáng)。明代萬歷年間是古代戲曲史上繼元雜劇集中涌現(xiàn)之后的又一個黃金時(shí)期。戲曲創(chuàng)作與戲曲演出的繁榮，促使中國戲曲理論史上第一部系統(tǒng)專著《曲律》之問世。

　　清代開始，劇本創(chuàng)作更注重舞臺表演，由雅部轉(zhuǎn)向花部，并隨新舊文化交替，傳統(tǒng)戲曲走向多元發(fā)展之路。

　　其實(shí)縱觀元、明、清三朝之漢族音樂，也以戲曲音樂為主。元代戲曲稱為“元曲”，并有雜劇與散曲之分。元曲音樂，來源于唐宋詞曲、大曲、諸宮調(diào)中名曲及北方民間流行樂曲。其中，單個樂曲稱小令，若干同一宮調(diào)七聲音階北曲的單體樂曲依一定的邏輯連成組曲，前有引子，后有尾聲，稱為套數(shù)。南方戲曲獨(dú)稱為“南戲”，戲曲由五聲音階的南曲構(gòu)成。元代中期以后，雜劇戲曲南移，南北戲曲合流，形成“南北合套”的戲曲套數(shù)。

　　明代人稱南戲?yàn)椤皞髌妗?。明以后，雜劇漸漸衰落，“傳奇”音樂獨(dú)主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲?！皞髌妗憋L(fēng)格的音樂主要有“海鹽腔”“弋陽腔”“余姚腔”“昆山腔”四大聲腔。其名聲顯著在明朝，其形成之始則在宋、元兩朝。

　　北方有秦腔，起于陜西，以棗樹梆子為板，因稱為“椰子腔”，音樂高亢激越。又有“西秦腔”，起于甘肅，音樂蒼涼深沉，后演變?yōu)椤拔髌ふ{(diào)”?！拔髑厍弧迸c陜西民間音樂結(jié)合，分別形成“西路梆子”和“東路梆子”。東路梆子傳到山西，與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合，形成“山西梆子”，在河南又形成“河南梆子”，在河北還形成“河北梆子”。

　　后又有“弦索調(diào)”，是用三弦或琵琶伴奏的一種歌唱的曲調(diào)，明初起于中州。傳到江南，發(fā)展為太倉、蘇州、嘉定三派。

　　清初，還有“二簧腔”，起于江西，傳到安徽、湖北、廣西。又稱為“湖廣調(diào)”，或說因湖北黃岡、黃陂得名“二黃”，“西皮調(diào)”與“二簧腔”結(jié)合，形成“皮黃腔”，成為徽劇與漢劇的戲曲音樂基礎(chǔ)。

　　1870年，“皮黃腔”進(jìn)入北京，形成京劇。此后，以昆腔、高腔、梆子、皮黃、弦索等五大聲腔系統(tǒng)為基礎(chǔ)，結(jié)合各地民間音樂、逐漸形成一些劇種音樂。如昆曲（昆?。?、徽劇、漢劇、粵劇、川劇、閩劇、滇劇、湘劇、贛劇等劇種。

　　說唱音樂以南方的“彈詞”和北方的“鼓詞”最引人注目。彈詞用彈弦樂器琵琶、三弦伴奏，以“蘇州彈詞”為代表。清中葉，蘇州彈詞依曲調(diào)風(fēng)格不同而分為陳調(diào)、俞調(diào)、馬調(diào)。

　　“鼓詞”（又稱為“大鼓”），由三弦、琵琶、四胡等弦樂器伴奏。以冀中“西河大鼓”“滄州木板大鼓”為其源頭。 

　　直到1949年以后，新的地方劇種還在繼續(xù)產(chǎn)生。如《黔劇》《婺劇》《唐劇》《吉劇》《龍江劇》等劇種，就是20世紀(jì)50年代才確立的，加上各地《秧歌戲》《花燈戲》《花鼓戲》《采茶戲》《道情戲》《太平鼓戲》等，迄今，漢族劇種已發(fā)展到230多個。各劇種逐步形成了一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，如京劇《宇宙鋒》《貴妃醉酒》《荒山淚》《釵頭鳳》《祭塔》《蕭何月下追韓信》《借東風(fēng)》等；評劇《杜十娘》；晉劇《打金枝》《蝴蝶杯》；蒲劇《竇娥冤》；淮劇《蘭橋會》；錫劇《珍珠塔》；揚(yáng)劇《鴻雁傳書》；越劇《梁山伯與祝英臺》；紹劇《蘆花記》；黃梅戲《天仙配》；閩劇《紫玉釵》；蒲仙戲《琴挑》；梨園戲《陳三五娘》；歌仔戲《呂蒙正》；贛劇《珍珠記》；呂劇《井臺會》；川劇《拷紅》；豫劇《穆桂英掛帥》；楚劇《評雪辨蹤》；粵劇《搜書院》；“碗碗腔”《店遇》等。

　　同時(shí)，各劇種的藝術(shù)家也編演或移植一些現(xiàn)代戲，如辛亥革命前后梅蘭芳主演的京劇《孽海波瀾》《一縷麻》《鄧霞姑》，周信芳主演的京劇《宋教仁》等。 粵劇還根據(jù)外國小說改編成劇目《胡不歸》，成為薛覺先的拿手戲。

　　中華人民共和國成立前后，又有移植劇目如評劇《李香香》《劉巧兒》，秦腔《血淚仇》，瓊劇《紅色娘子軍》《白毛女》，吉劇《江姐》，龍江劇《李雙雙》，滬劇《蘆蕩火種》等。

　　與此同時(shí)，民間器樂受到廣泛注意。其種類如陜西鼓樂、北京寺院音樂、冀中管樂(吹歌會)、山西八大套、山東琴曲、東北太平鼓、遼南彭吹、江南絲竹、江蘇十番鼓、十番鑼鼓、浙東鑼鼓、廣東音樂、廣東漢樂(客家音樂)、潮州音樂、福建南曲、閩西十音、海南音樂、江西三星鼓、福州十番、湖南十樣景鑼彭、衡陽鼓樂、長沙響房、云南洞經(jīng)音樂（洞經(jīng)音樂是非常古老的傳統(tǒng)器樂樂種，起源于宋代的四川省，現(xiàn)流行于四川省，云南漢族地區(qū)和麗江、楚雄等納西族、彝族地區(qū)，源于古代中原的道教絲竹樂）等。

　　漢民族蔚為壯觀的地方戲曲已成為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。由于中國幅員遼闊，語音多樣，習(xí)俗各異，以此形成了各具地域文化特色與藝術(shù)風(fēng)格的地方戲曲劇種。在中國戲曲發(fā)展史上，從20世紀(jì)以來，代表花部的各地方戲曲劇種如雨后春筍般興盛起來。雖然它們生長在各地，歷史有長有短，發(fā)展途徑不盡相同，但地方戲曲始終扎根于民間，沒有離開孕育它成長的民眾，創(chuàng)作演出數(shù)以千計(jì)的優(yōu)秀劇目，許多劇目至今盛演不衰，深受大眾喜愛，紛紛走向世界舞臺。

參考資料：中國戲曲網(wǎng)