漢民族古典舞,是中國古典舞源遠流長的主要脈絡。從商周禮樂、漢魏舞戲到唐宋樂舞,又至今天博采眾長、衍生更新的規(guī)范舞種。以其獨有的曼妙特質,可與芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美。
漢族古典舞,首先融合了一些武術、氣功與戲曲中的動態(tài)和造型,注重眼睛在表演中的作用,強調呼與吸的巧妙配合,以體現(xiàn)韻律感和造型感,頗具東方式剛柔并濟的美感。以漢族古典舞為主導的中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。
身韻是古典舞的內涵,每個舞蹈的韻味自然不同,即便兩人跳同樣動作,其韻味也會有所不同。身法則指舞姿與動作。根植于悠久傳統(tǒng)文化沃土的古典舞非常強調 “形神兼?zhèn)洌硇幕ト冢瑑韧饨y(tǒng)一”的身韻。神韻當然是所有舞蹈的靈魂。神在中而形于外,“以神領形”“以形傳神”的情感理念孕育了身韻的真正內涵。
漢民族古典舞的音樂大多采用其特有的民族樂器演奏的樂曲,如古箏、二胡、琵琶等。其服裝也古色古香,根據(jù)舞蹈的具體要求也各有特色,尤其漢唐舞大多采用傳統(tǒng)漢服。
在漢民族古典舞之淵源可以追溯到古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的原始民間舞蹈。從周代至唐代,宮廷基本都設有專門的樂舞機構,集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員,并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展,進而形成了宮廷舞蹈。其中包括周代的《六代舞》,唐代的《十部樂》《樂部伎》《大曲》等,異彩紛呈,各領風騷。古代宮廷舞蹈,以女樂為主。在傳統(tǒng)舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈,以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術。元代,宮廷樂舞與民間歌舞,乃至“白戲”“滑稽戲”“角抵戲”等相結合,逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合,具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素,是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈,含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華,它根據(jù)人物情節(jié)需要,吸收了某些生活動作,并加以改造,加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。明清至民國時期,漢族古典舞蹈兼容并蓄,各方面都得到進一步發(fā)展。
新中國成立以后,舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術,從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材,借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉,并參考芭蕾訓練方法等,建立起一套中國古典舞教材。同時,編排演出了《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策,中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化,開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面,舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇,涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中,從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的編鐘樂舞古典舞和古典舞劇,如《絲路花雨》《編鐘樂舞》《仿唐樂舞》《銅雀伎》等,這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。
漢民族傳統(tǒng)舞蹈,歷史悠久,種類繁多,內容豐富,風格大致北野南柔。雖因歷史太久遠,不少漢舞原貌無從稽考。但很顯然,漢舞首先傳承了漢風唐韻,并吸收融合諸多民族民間舞蹈要素,進而成就今日之中國古典舞基礎。
漢族舞蹈通常與唱歌或器樂結合,稱為歌舞、樂舞。歷代主要歌舞,主要有《踏歌》《霓裳羽衣舞》《雅舞》《劍器舞》等。
踏歌的起源可以追溯到原始社會,在青海大通縣孫家寨出土的陶盆彩繪中,就有挽手而舞的圖樣。在節(jié)日聚會時,人們成群結隊在郊外起舞,手牽手,以腳踏地為節(jié),邊歌邊舞。到唐代,踏歌頗為盛行。唐詩人劉禹錫的《竹枝詞》:“楊柳青青江水平,聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴?!?/p>
霓裳羽衣舞,是唐代著名宮廷樂舞。據(jù)傳唐玄宗為道教所作之曲,用于在太清宮祭獻老子時演奏。安史之亂后失傳。南宋年間,姜夔發(fā)現(xiàn)商調霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作,至今仍無愧于音樂舞蹈史上的一個璀璨的明珠。唐玄宗引《霓裳羽衣曲》為得意的作品,開始僅在宮廷表演,開元二十八年,楊玉環(huán)在華清池初次覲見時,玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以導引。當時,大臣張說《華清宮》云:“天闕沉沉夜未央,碧云仙曲舞霓裳。一聲玉笛向空盡,月滿驪山宮漏長。” 《霓裳羽衣曲》在開元、天寶年間曾盛行一時,天寶亂后,宮廷就沒有再演出。由于《霓裳羽衣曲》樂調優(yōu)美,構思精妙,以后各藩鎮(zhèn)也紛紛排演此曲,因此唐代文人都有歌詠或筆錄。以后,隨著唐王朝的衰落崩潰,一代名曲《霓裳》竟然“寂不傳矣”。其實到中唐,此曲已被許多人淡忘。五代時,南唐后主李煜得殘譜,昭惠后周娥皇與樂師曹生按譜尋聲,補綴成曲,并曾一度整理排演,但已非原味。
霓裳羽衣舞 引自民俗與紀實論壇
雅舞,亦稱“雅樂”,用于朝會禮儀和祭祀活動。場面隆重,氣氛嚴肅,節(jié)奏緩慢。
劍器舞也有著悠久傳統(tǒng),早在春秋戰(zhàn)國時代,孔子的學生子路,戎裝見孔子,曾拔劍起舞。學生拜見老師舞劍,當然只是表演技藝,是對老師致敬的意思。湖北隨縣戰(zhàn)國初期曾侯乙墓出土的鴛鴦盒上的樂舞圖案中,鼓旁的舞者腰間掛著短劍,說明劍舞可能是當時頗為流行的一種舞蹈形式。楚漢相爭時,劉邦、項羽宴于鴻門,項莊說:“君王與沛公飲,軍中無以為樂,請以劍舞?!表椨鸨硎就猓谑琼椙f拔劍起舞,逐漸靠近劉邦,企圖借機殺死劉邦,在場的項伯見劉邦危急,也以劍伴舞,保護劉邦不被項莊殺害。這個故事表明,當時筵宴中有舞劍作為助興表演的風俗。唐代,杜甫作《故武衛(wèi)將軍挽歌三首》,有“舞劍過人絕”句??梢姰敃r許多人會舞劍,而且各有絕招。公孫大娘最為擅長的《劍器舞》,是《裴將軍滿堂勢》。杜甫曾觀其舞,并寫了《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩,觀者如山,可見此舞技巧之高。
另外,中國素有“長袖善舞”一詞,這一詞語便是對袖舞所具有的舞蹈特性的概括描繪。中國古典舞的袖舞主要是由中國戲曲的“水袖”提煉而成。水袖作為服裝道具在舞蹈中出現(xiàn),不僅是對肢體延展空間的放大,更是對情感傳遞的延伸。探尋中國舞蹈的發(fā)展歷程,從出土的原始彩陶盆上,我們可以看到原始人在圖騰祭祀中持巾起舞的表演場景。