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遨游藝海五十春，身與粵劇共沉浮
倪惠英：這條路，我沒有走錯
“走在大街上，遠處傳來倪惠英的粵曲聲?！?/p>
上世紀70年代，廣東著名作家秦牧在一篇散文中寫下這樣一句話。在廣州，有誰會不認識倪惠英？她是粵劇界的“金嗓子”“小曲王”，也是帶領粵劇界創(chuàng)新發(fā)展的領軍人物。從1970年進入廣州粵劇團算起，倪惠英至今已在粵劇領域深耕51年。從藝半個世紀，倪惠英仍然沒打算停下來：從去年到今年，倪惠英主編的《粵劇表演藝術大全》發(fā)布了《唱念卷》和《做打卷》；今年，她舉辦了《遨游藝海五十春——倪惠英從藝50周年晚會》并推出個人傳記《倪惠英藝術人生》。
以從藝51周年為契機，倪惠英接受了《羊城晚報》記者的獨家專訪。在倪惠英眼里，粵劇是承載著其成長記憶的精神家園，也是她所熱愛并為之奮斗半生的事業(yè)。她會如何評價過去這51年？她對記者說：“我會跟當年的自己說：這條路，你沒有走錯?！?/p>
【五十載藝術人生】
練功練到哭，卻不知苦為何物
倪惠英在廣州西關長大，從小就浸泡在粵劇的環(huán)境里。她回憶：“我們小時候經(jīng)常去文化公園玩，學校的體育課和自習課都在那里上。當時起碼有五六個劇場，包括紅星劇場、百花露天劇場、木偶劇場、文化公園中心臺……有時候他們也演白天戲，潛移默化地，我從小就對粵劇有很深的印象?！?/p>
1970年，廣州市粵劇團時隔五年后第一次在全省范圍公開招聘，演員崗僅招10人。年僅14歲的倪惠英當時是學校小有名氣的“文藝標兵”，因此被廣州粵劇團相中。雖然已經(jīng)有不少演出經(jīng)驗，但倪惠英對粵劇的認識仍然是懵懂的：“小時候唱京劇、歌曲、跳舞比較多，對粵劇其實不太了解。但我知道粵劇團是專業(yè)的，沖著‘專業(yè)’這兩個字，我加入了粵劇團?！?/p>
懷抱著成為一名專業(yè)演員的愿望，倪惠英接過了粵劇團遞來的橄欖枝。而在接下來的半個世紀里，她更是身體力行地詮釋著“專業(yè)”二字?；泟F的訓練非常艱苦：起早貪黑，吊嗓子、練身段、學唱腔……倪惠英形容，那是一段“不知道苦為何物”的日子：“都說‘臺上一分鐘，臺下十年功’，練功練到哭、滿身傷痕，這是戲劇人必經(jīng)的道路。一想到這是自己的工作，就不會覺得痛苦?！?/p>
這股倔強貫穿了倪惠英51年的藝術人生。至今，倪惠英已經(jīng)主演過上百部戲，在粵劇市場最鼎盛的時期，她一年要排兩三套新戲。她形容這是一個“痛并快樂著”的過程：“練功和演出都很辛苦，但每一部新戲都是一次新的挑戰(zhàn)。”比如1977年“文革”后復排的首部傳統(tǒng)古裝粵劇《楊門女將》，22歲的倪惠英挑大梁飾演穆桂英，“在這種扣把戲里，為了撐起戲服，里面一定要穿棉服。當時一天要演兩場，實在是大汗淋漓，連棉服都濕透了。下午場演完，吃個飯再繼續(xù)演晚上場。雖然很辛苦，但現(xiàn)在回憶起來，腦中就只有兩個字：開心?！?/p>
時代幸運兒，觀眾是她的“充電器”
倪惠英時常說自己是“時代的幸運兒”。她入行的時候正值粵劇的鼎盛時期，粵劇團遍地開花，其所在的廣州粵劇團更是實力雄厚，匯集紅線女、陳笑風、譚佩儀等名家。年輕的倪惠英在前輩們的滋養(yǎng)下迅速成長，很快就成為獨當一面的知名演員。
倪惠英說：“我很幸運，被領導和前輩們看重，他們很快把我推到主角的位置。而且當時年輕，聲音比較靚，表演也很有激情?！彼龑€人的成功有著清醒的認識：“在那個年代，我們想要成名、獲得大眾認知度，其實是比較容易的。戲劇曾經(jīng)深受群眾歡迎，包括老師、醫(yī)生等知識分子都喜歡看大戲，所以我們一下子就會紅起來。1974年的《紅色娘子軍》算是我的成名作，我演吳清華，與陳笑風老師合作。當時真的是家喻戶曉，收音機里都會播這臺戲?！?/p>
“回想起這么多年，我的確是一部戲接一部戲，幾乎沒有停過。”半個世紀以來，倪惠英始終活躍在粵劇的舞臺上，除了對粵劇的熱愛之外，觀眾更是倪惠英的“充電器”。
剛加入廣州粵劇團的時候，倪惠英經(jīng)常跟著劇團上山下鄉(xiāng)演出，鄉(xiāng)親們的熱情讓她至今記憶猶新：“哪個地方有戲看，觀眾就會從四面八方趕過來。他們坐在臺下如饑似渴地看，臺上的我們也會被感染到。當我的付出得到那么多觀眾喜愛，就會非常有成就感。”
在她成名之后，盛況更是空前：《楊門女將》在廣州中山紀念堂連演30場，場場爆滿，每次演出完都一定有觀眾守在戲院門口，必須等倪惠英卸完妝、出去跟他們打過招呼才愿意走。
倪惠英感嘆，有一批跟了她四五十年的觀眾，至今仍然是她的忠實戲迷：“他們不僅對我的戲如數(shù)家珍，連我們劇團的其他演員他們都非常熟悉，這讓我非常感動。演員這個職業(yè)是非常有意義的，我們的工作給別人帶來了歡樂，在這過程中，我也在享受?！?/p>
創(chuàng)新破困局，《花月影》讓粵劇更豐富
從藝五十余年，倪惠英經(jīng)歷了粵劇的多次轉折。從一票難求萬人爭看戲，到整個粵劇市場斷崖式下跌。2003年廣州市文化局的一次市場調查顯示，在超過1000萬人口的廣州里，會走進戲院看粵劇的戲迷只剩下兩三千人，粵劇觀眾呈現(xiàn)出“高年齡、低學歷、低收入”的特征。
面對粵劇的危機，倪惠英沒有怨天尤人：“任何一種藝術一定都是隨著時代的發(fā)展而改變的。改革開放后，社會生產(chǎn)力得到了極大釋放，人們忙著睜大眼睛看世界，生活節(jié)奏比以前快了不少。加上香港電視、歌廳等流行文化的沖擊，粵劇便遇冷了?！?/p>
倪惠英坦言自己有過困惑和迷茫：“粵劇沉寂了十幾年，連老百姓茶余飯后都不愿意提，我覺得傳統(tǒng)戲曲不應該這樣，但我也不知道怎么辦，找不到出路。當時我既是演員又是粵劇團的團長，團里發(fā)不發(fā)得了錢都跟我有關。我們的資金是捉襟見肘的，沒有觀眾就沒有收入，沒有收入劇團就沒法運轉?！蹦敲?，舞臺藝術是否已經(jīng)不合時宜？“我在國外看《西貢小姐》《悲慘世界》《歌劇魅影》等等的音樂劇，它們都非常受觀眾歡迎，《歌劇魅影》更是一部劇演了二十多年，帶來數(shù)以億計的收入。因此，我當時提出，一定要適應觀眾和市場的變化，創(chuàng)造現(xiàn)代人愛看的東西?！?/p>
倪惠英坦言：“有時候不是我們想變，是觀眾迫使我們變，必須思考為什么觀眾不買票進劇場。我們經(jīng)常泡在舞臺上，如魚知水暖，太了解觀眾的反應了?！?/p>
2002年，倪惠英推出新派粵劇《花月影》。雖然是粵劇，但這部劇作融合交響樂、流行樂、現(xiàn)代舞等表現(xiàn)形式，一下子就吸引了全社會的目光，被評價為“粵劇在新時代社會轉型期的代表作”?！痘ㄔ掠啊烦晒Π岩慌邔W歷年輕都市人群吸引進戲院，打破了粵劇十幾年來陳腐、老舊的窘?jīng)r。這部新派粵劇還走出粵語地區(qū)，在一向以時尚和品位著稱的上海得到了當?shù)赜^眾的高度認可；2011年更登上北京國家大劇院的舞臺，成為首部登陸國家大劇院的廣東粵劇。
《花月影》上演之后，倪惠英又辦了“大學生走進劇場”計劃，把粵劇送進校園：“一年哪怕有1000或者500位年輕觀眾愛上粵劇，每年只要堅持下去就會‘滾雪球’，我希望在年輕人的心中種下粵劇的種子。很欣慰的是，現(xiàn)在我經(jīng)常會遇到一些三四十歲的人，他們會跟我說‘是因為當年看了《花月影》所以愛上粵劇’。他們正是當年那批大學生?！?/p>
守正新任務，主編粵劇“百科全書”
面對粵劇行業(yè)的興衰，倪惠英心中始終有一份篤定：“要清楚戲劇的價值，要有自信，然后去堅守、創(chuàng)造，用作品征服觀眾。我們創(chuàng)新，是為了適應現(xiàn)代人的審美；適應的目的是征服，用優(yōu)美的唱腔和身段來豐富粵劇這門藝術，讓觀眾感受到粵劇的魅力?！?/p>
近年，倪惠英的工作有了新的重心。如果說之前她做得更多的是“創(chuàng)新”，如今則轉向了“守正”。去年年底，倪惠英主編的粵劇典籍《粵劇表演藝術大全》已完成發(fā)行了《做打卷》和《唱念卷》，之后還會陸續(xù)推出《音樂卷》《劇目卷》和《美術卷》。其中，《唱念卷》收藏了340段音頻，大多為近百年來多位粵劇名伶的原唱曲目；同時，《唱念卷》還編出有史以來第一套粵劇舞臺官話讀音表，共有1700個舞臺官話常用字，填補了多年來在舞臺官話研究方面的空白。
倪惠英介紹，《粵劇表演藝術大全》籌劃了至少十年：“我是粵劇團的院長，也是演員。但指導青年演員練功時，卻很難找到教育素材。所以我想編一套工具書，追根溯源，為粵劇建立表演理論體系。我們的粵劇是世界級非物質文化遺產(chǎn)，有其獨特的表演、唱腔、音樂，一定要傳承好。藝術應該百花齊放，而不是被同化甚至異化?！?/p>
倪惠英一直是創(chuàng)新派，但現(xiàn)在的她更能發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的價值：“傳統(tǒng)的東西可能有歷史局限、可能不太完善，但當中也有獨特的審美。比如南派表演，有一段時間，我們行內(nèi)也不太看好，覺得太陳舊了。但現(xiàn)在回頭看，又會覺得南派‘硬橋硬馬’的風格其實有著古樸、粗獷的表現(xiàn)力，這是其他劇種所沒有的。這幾十年的工作和演出經(jīng)歷，讓我對粵劇有了更深的認識。一定要對自己的劇種有深刻認識，才能去創(chuàng)新和發(fā)展。我們遇到了很好的時代，政府大力保護傳統(tǒng)文化，這是一個非常好的修典時機。作為這個時代的粵劇人，我們應該有這種使命和擔當。”
【倪惠英談粵劇】
粵劇代表著鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情鄉(xiāng)愁
在倪惠英看來，粵劇的魅力之一在于其深厚的群眾根基：“粵劇是在嶺南這片熱土上成長出來的，根植于民間和老百姓，對很多人而言，粵劇可以說是一個精神家園、感情依托，這也是我對這種藝術不離不棄的原因?！?/p>
從上世紀70年代末開始，倪惠英多次到不同國家和地區(qū)訪問演出。這幾十年來，她把粵劇帶到美國、加拿大、英國、法國、荷蘭、日本、東南亞等地，甚至毛里求斯這種非洲島國。至于中國的香港和澳門，倪惠英直言他們都是“自己人”：“大家同根同源，我們年年去演出，關系非常密切?！?/p>
在境外演出時，倪惠英深深地感受到粵劇的“文化基因”特性：粵劇代表著鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)愁，聯(lián)結著全球華人。
倪惠英說：“有一句話是‘有海水的地方就有華人，有華人的地方就有粵劇’。雖然改革開放后國內(nèi)的粵劇觀眾銳減，但當我們走向世界就發(fā)現(xiàn)，粵劇每到一處都非?；鸨?。”比如去新加坡演出，她和劇團每次都要準備二三十套戲，在當?shù)匾豢跉庋輲资畧?，一待就是一個多月，“經(jīng)常有觀眾煲湯給我們喝，在外面演出，我們都不缺湯水”，這是血濃于水的親情。
在倪惠英看來，傳統(tǒng)文化非常重要：“每一代人都有自己的歷史責任，我們要學習傳統(tǒng)文化，并將其學習、繼承、充實、發(fā)展。傳統(tǒng)文化不僅是一個民族的歷史記憶，也是這個民族得以滿懷自信走向未來的文化根基?！?/p>
改革精神本就是粵劇的傳統(tǒng)
從藝半個世紀，倪惠英對粵劇作出了不少創(chuàng)新?！读鹤！纷髑?、著名作曲家何占豪曾評價她操刀的新派粵劇《花月影》：“我很高興粵劇終于恢復傳統(tǒng)，這幾十年來，粵劇太保守了，它本應是一個很新潮的劇種。”倪惠英坦言，何占豪的評價給她帶來極大的觸動：“《花月影》出來的時候，也有人覺得我們在創(chuàng)新的路上是否走得太遠。但改革精神本來就是粵劇的傳統(tǒng)，我作改革，某種程度上也是學習我們的前輩?！?/p>
在倪惠英看來，粵劇本身就是一個兼容并包的劇種，歷代粵劇人把不同的文化“拿來”，并為我所用。“粵劇中有一個劇目叫《甘地會西施》，把印度領袖甘地和中國古代美人西施放在同一部劇里；而粵劇名家馬師曾曾把莎士比亞小說《威尼斯商人》改編為粵劇《一磅肉》。上世紀30年代電影《馬路天使》的歌曲《四季歌》，粵劇人當時也馬上拿來改編演唱，西方歌曲《蘇珊娜》甚至還成了粵劇的曲牌之一——今年，《蘇珊娜》因為成了某奶茶品牌的主題曲而再次在年輕人中間火了一把。此外，小提琴、薩克斯等西洋樂器，更是在百年前就已經(jīng)成為粵劇樂隊的標配。
粵劇為何能博采眾長，銳意創(chuàng)新？倪惠英認為，歸根到底還是因為觀眾：“嶺南是一個充滿改革氣息的地方，這里的人不保守。戲劇發(fā)展離不開觀眾，我們作創(chuàng)新觀眾也接受，因此實現(xiàn)了良性循環(huán)?！?/p>
【倪惠英談廣州】
半個世紀 三個地標
A、文化公園
“文化公園乘承載著我太多的美好回憶。對那一代的廣州人來說，那里就是第二課堂。我們會在那里上體育課、自習課。當時文化公園除了有各種露天劇場之外，還有水產(chǎn)館、溜冰場、旋轉飛機、大風車……小時候父母帶我去文化公園玩，能坐一次大風車就非常幸福了。而我第一次見識到那么多海洋生物，就是在文化公園的水產(chǎn)館。”
B、中山紀念堂
“8歲的時候，我第一次登上中山紀念堂的舞臺。我被選中參演《東方紅》，飾演一位少先隊員。那是上世紀的60年代，當時整個廣州的風景都非常簡樸，我覺得中山紀念堂簡直是一個宮殿：外面鋪著琉璃瓦、里面是高高的穹頂，當然還有大大的舞臺。中山紀念堂是我夢想開始的地方，那次演出讓我感受到了舞臺的神圣，由此立志要做一名演員?！?/p>
C、桂花崗
“我14歲就進入了廣州粵劇團。劇團是封閉式管理，當時無論是剛進團的年輕人還是陳笑風那樣的名家，都要住在桂花崗，每天早晨7點鐘準時出操訓練。后來，我在桂花崗住了四十幾年，度過了最美好的年華。”
作者：胡廣欣
資料來源：中國新聞網(wǎng)
黔網(wǎng)文（2018）
4500-013號
